10 carteles de películas del cine new wave francés

A finales de la década de 1950, el fenómeno que se conoció como Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague) irrumpió en las pantallas. Con un fuerte enfoque en las niñas, las armas y la iconoclastia, estas películas se inspiraron en las influencias del neorrealismo italiano y el cine clásico de Hollywood. Altamente estilizados, a menudo evitando la narrativa tradicional, se caracterizaron por técnicas experimentales de edición rápida, cámaras manuales y su estilo visual consciente de sí mismos.

Las campañas de carteles y el material promocional que las acompañó fueron igualmente llamativas y efectivas. Aquí echamos un vistazo a diez de los carteles de películas más desafiantes, revolucionarios y comentados que logran resumir dos horas de metraje en una imagen icónica.



Tabla de contenido



1. A Bout De Soufflé (Breathless) - 1960

El estreno de esta innovadora película, protagonizada por Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo atrajo la atención del mundo hacia el movimiento Nouvelle Vague. Dirigida por Jean Luc Godard, sigue el torbellino del romance entre el delincuente Michel y su novia estadounidense, Patricia. Breathless introdujo muchas de las técnicas que más tarde definirían el movimiento Nouvelle Vague: cortes de salto y un estilo visual fuerte. La obra de arte original de la película está en el verdadero estilo de Saul Bass; no es de extrañar, ya que se puede sentir una influencia Hitchcockiana a lo largo de la película. Las rayas verticales y el uso audaz del color recuerdan particularmente el trabajo anterior de Bass, sobre todo The Man with Golden Arm (1955).

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2. Jules et Jim (Jules y Jim) - 1962

La película fundamental de Francois Truffaut de 1962, Jules and Jim, se desarrolla en torno al período de la Primera Guerra Mundial y se centra en la aventura enredada de tres amigos bohemios, interpretados por Oskar Werner, Henri Serre y la sublime Jeanne Moreau. La película incorpora muchas de las técnicas definitivas del cine de la Nueva Ola francesa, incluido el uso de imágenes de noticiarios, fotografías fijas, cámaras ligeras, tomas que abarcan todo y narración. Igualmente enigmático de esta época es el cartel original de la película, que presenta una representación ilustrativa de Catherine (Moreau). Como epítome de la Nouvelle Vague femme-fatale, Catherine irradia una sexualidad inocente y un atractivo despreocupado pero contagioso que resume las representaciones increíblemente polarizadas de la feminidad del género.

3. Vivre Sa Vie (Mi vida para vivir) - 1962

La sombría e inquietante Vivre Sa Vie, protagonizada por la musa de Godard Anna Karina, cuenta la trágica historia de Nana (traducida literalmente como 'niña'). Utiliza técnicas de narración brechtianas y se divide en 12 capítulos para retratar cada cambio significativo en su vida y su desaparición prematura. Nana deja atrás a su esposo y su hijo pequeño para seguir una carrera como estrella de cine. Sin dinero, finalmente se dedica a la prostitución y recibe un disparo mortal durante un desacuerdo entre dos proxenetas, que intentan comprarla y venderla. El cartel de la película el acompañamiento de la película utiliza un esquema de color que es sinónimo de la domesticidad de finales de la década de 1950; rosa pastel y turquesa. Contra este uso de color de bloque episódico, en blanco y negro Las tomas de Nana se destacan, en lo que parece ser un intento de yuxtaponer las dos vidas diferentes que la bella parisina intenta, y fracasa, vivir en.



4. El círculo rojo - 1970

Valiente, severo y crudo, El círculo rojo es una película de ritmo constante que se centra en los encuentros casuales de tres criminales y su atraco a una joyería elegante y sin esfuerzo. Dirigida por Jean-Pierre Melville y protagonizada por Alain Delon, Bouvril y Gian Maria Will dura unos breves 60 minutos y toma sus discretas influencias del cine de cine negro de Raymond Chandler. El estilo sobrio de este póster refleja esto a la perfección, desde el uso mínimo de rojo, blanco y negro hasta los apagados disparos a la cabeza del fotógrafo de cine Henri Decae.

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5. Alphaville - 1965

Otra colaboración entre Godard y Karina, Alphaville es una historia de crímenes inspirada en la ciencia ficción y el cine negro. Protagonizada por una gabardina con Eddie Constantine, el telón de fondo distópico de la película, lleno de edificios de vidrio y concreto, está perfectamente capturado en este póster. El tipo de letra tiene ecos de la influyente película alemana Metrópolis de 1927, mientras que las icónicas tomas de Karina y Constantine presentan al clásico solitario y femme fatale del inframundo del cine negro.

6. Banda a Parte (Banda de forasteros) - 1964

Bande à Part, clasificada como número 79 en las 100 mejores películas del cine mundial de la revista Empire, con sus escenas icónicas y su trama de suspenso y crimen encantadoramente delicada, se ha convertido en una de las películas más accesibles del movimiento nouvelle vague. Tarantino cita esta película como la influencia detrás de la icónica bailar rutina en Pulp Fiction, y el propio Godard la describió como 'Alicia en el país de las maravillas se encuentra con Kafak', una yuxtaposición que se puede sentir claramente en esta obra de arte caricaturesca pero violenta.



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7. Felicidad - 1965

Dirigida por Agnès Varda, y contando la historia del apasionado romance entre un hombre casado y una mujer joven, esta película utiliza colores maravillosamente delicados para pintar un retrato conmovedoramente íntimo de un hombre enamorado de dos mujeres. La obra de arte original de la película refleja esto a través del contraste de la foto en la cabeza blanqueada con cálidas ráfagas de imágenes fijas de color naranja superpuestas de la película.

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8. Las chicas buenas - 1960

Este trabajo temprano y controvertido del director Claude Chabrol se centra en las hazañas de cuatro mujeres atractivas y sus relaciones a menudo desastrosas con los hombres. Con el fatalismo hitcockiano, esta película tiene un intenso realismo documental con un humor socavado por amenazas oscuras y una sensación de creciente malestar. Este cartel es un resumen de estos temas, gracias a la flagrante sexualidad de la ilustración estilo pin up y las expresiones de sensualidad y trepidación en los rostros de las tres mujeres.

9. Celine y Julie Vont en Bateau (Celine y Jim van en bote) - 1974

Un encuentro casual entre dos mujeres se convierte en una aventura infantil de intercambio de identidad, magia y escapismo. Dirigida por Jacques Rivette y protagonizada por Dominique Labourier y Juliet Berto, podemos ver claramente la influencia de la fantasía y el juego de roles en la obra de arte original, con un sombrero de copa volador, colores llamativos y una tipografía cursiva juguetona.

10. Dispara al pianista - 1960

Este estilizado homenaje a la película B de Francois Truffaut se caracteriza por su ritmo rápido, su tono cambiante y sus giros inesperados. Una mirada que invita a la reflexión sobre el comercialismo y el arte, se centra en la obsesión musical de un pianista (Pierre Braunberger) mientras se esfuerza por escapar del trauma del suicidio de su esposa. Este póster combina elementos de gran arte con una tipografía tipo caricatura, imbuida de una pizca de fatalismo cínico, cortesía de un objetivo acribillado a balas.